Observed in a Dream, 1911

Egon Schiele är en av österrikes mest omtalade konstnärer och hans konst är större och mer eftertraktad än någonsin. Egon Schiele levde ett mycket intensivt liv där konsten alltid låg i framkant. Schieles konstspråk kan nästan ses som tidlös och väcker lika mycket känslor och debatter idag som då. Schiele är välkänd för sin intensiva sexuella konst som bland annat inkluderade många nakna självporträtt. Hans arbete fokuserade på känslor snarare än fysisk verklighet och hans uttrycksfulla, djärva och talande linje var i expressionistisk anda. Tillsammans med sin mentor Gustav Klimt chockerade han världen med att skapa erotisk konst där kvinnlig njutning stod i centrum, något som var extremt tabubelagt vid denna tidpunkten.

Penseldragen, de starka färgerna och skalan förblir densamma över alla hans verk. Schiele behandlade sina karaktärer med samma uppmärksamhet och beundran avsett kön, en aspekt tolkad som en feministisk handling av moderna kritiker. Schiele censurerade inte kvinnorna han målade, han redigerade inte dragen på deras kroppar, vilket tyder på en acceptans eller kanske till och med en omfamning av de naturliga hos kvinnorna. Hans motiv målades på stora delar av duken, han gav kvinnorna utrymme att fylla, att vara storslagna.